Todo de Guitarras

Post de reserva.

Post de reserva.

Post de reserva.

Muchas gracias por tu guia. :)

Te lo he arreglado un poco para que cuando la gente postée, las ampliaciones no queden separadas unas de otras, así que con los 3 posts de reserva creo que hay espacio de sobra, es cuestión de ir editando. Un post magnífico, lástima que tenga mi guitarra eléctrica inutilizada.

Gracias por los arreglillos y haber si le das un poco de uso!! xd

Bueno, ya tengo la guitar arreglada nenazas. He estado practicando algo fácil con acordes para ir pillándoles el tranquillo a los muy puercos. Drain You de Nirvana ha sido la elección por consejo de Karen. Eso sí, nada como la OST de Metal Gear Solid 2 en guitarra, es magnífica.

eso esta bien Jaja

¿Alguien sabe donde se dan clases de guitarra a parte de en DST?
eske me gustaria tocar la guitarra mejor

El primer instrumento de cuerda pulsada , y que por tanto se considera en antecesor de la guitarra, se dio en los pueblos que bañaban el Mediterráneo tales com la antigua Grecia y Roma. Esta instrumento consistia en una concha de una tortuga a la que se le hacia un agujero y se le ponian cuerdas, tripas de animales.

1.1. Antecedentes y evolución

Se le llama guitarra a un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten los diferentes tonos. Esta definición se ha ido elaborando a lo largo de la historia, desde los primeros antecesores de este instrumento, hasta la concepción de la guitarra moderna.

Los primeros instrumentos que se parecían a la guitarra, surgieron por los diferentes pueblos y colonias del Mar Mediterráneo. Todos estos instrumentos tenían un largo mango y pequeñas cajas ovales o periformes.




La dificultad a la se enfrentan los investigadores, son la interpretaciones de los textos. Esto se debe a que los mismos instrumentos tienen distintos nombres. En ocasiones se le llama lira, cuando en verdad se refiere a un phorminx (lira homérica), a una lira o una kithára (cítara).

Los cordófonos pertenecen a estas tres familias: Liras, cítaras y arpas

Las dos primeras tienen en común que las cuerdas discurren paralelas a la caja de resonancia, en las arpas, caen de manera perpendicular. La lira, cuya invención se atribuye al dios Hermes, es un instrumento conocido entre los griegos. Estaba formado por una caja de resonancia de la que brotaba dos brazos o montanes y ataban las cuerdas sobre una especie de puente hasta la base de la caja. Según Calímaco, la lira de Apolo tenía siete cuerdas en recuerdo a su nacimiento (los cisnes cantaron siete veces cuando nació el dios). Un instrumento muy parecido a la lira y de su misma familia era el bárbiton, que era simplemente una lira con siete cuerdas de brazos flexibles y caja estrecha. El bárbiton, tenía una gran sonoridad y era asociado al culto de algunos dioses como a Dionisio, significaba la alegría de vivir. Las cítaras griegas son similares a la lira pero éstas tienen una construcción más sólida y la caja de resonancia tenía forma semicircular. La phórminx, es la antecesora de la cítara. Se cree que tenía entre cuatro y cinco cuerdas. La mayoría de las veces el nombre de estos tres instrumentos se entrecruzan para denominar a uno con el nombre de otro.

Con el nombre de cítara había dos instrumentos en la antigua Grecia, una más pequeña, de uso doméstico y didáctico, y otro de mayor tamaño que usaban los citaristas profesionales.


En Roma, la música se enriqueció generalmente. En el siglo III existían tres tipos de instrumentos de cuerda con mango. España ha heredado una estela de la colonización romana.

La cítola es un cordófono pulsado, de plano fondo y escutaduras laterales en los aros. Éstos aumentaban su altura, ensanchándose desde el cordal inferior hasta el mástil, dándole una forma de cuña. Tenía un cuerpo monóxilo, vaciado a partir de un solo bloque de madera que incluía el mástil. La cítola aparece en la iconografía medieval española destacando las “Cantigas de Santa María” de Alfonso X, el Sabio.


Los instrumentos de cuerda de los siglos XII, XIII y hasta el siglo XIV, son muy similares en toda Europa, aunque se tocaban de manera diferente. Esto se puede demostrar en las “Cantigas” donde el mismo instrumento se tocaba con plectro y arco. La descendencia de las guitarras medievales góticas se confirma también en las “Cantigas de Santa María”.En la última fase de le evolución gótica los adornos de las puntas adquieren una gran importancia. Durante el siglo XIV, las guitarras en forma de acebo sus derivadas predominan.

El Salterio fue otro instrumento de cuerda que triunfó en la Edad Media, es de forma triangular y se tocaba con el plectro. Se sostenía sobre el cuello o las rodillas. Algunos escritos dice que tenía veinticuatro cuerdas, pero la llamaban cítara, aunque ésta en la antigüedad tenía diez.

En el siglo XIV aparece el uso de los dedos de la mano derecha permitiendo así polifonía.

En el Renacimiento se desarrollan las guitarras en forma de 8. En la primera mitad del siglo XV las “guitarras” son alargadas y estrechas. Durante el año 1500 en Italia había grande vihuelas o guitarras, cuyas proporciones son muy modernas. En España también había grandes vihuelas, citadas en el inventario de la muerte de Isabel, la católica.

En esta época los laúdes y las vihuelas son utilizados en España e Italia, con el mismo número de coros y una afinación similar. Al final del siglo XVI se tocaba en Italia mucho más el laúd que la viruela, al contrario que los españoles. Cuando el instrumento tiene 6 coros se le llama vihuela, y si tenía 4 ó 5 coros era guitarra. La guitarra de 4 coros triunfa en Francia en el siglo XVI. Los principales artesanos de la época eran franceses como, Pierre Aubry.

Existe una vihuela procedente de España del siglo XVI y dos guitarras, una pequeña y otra más grande, las dos de parecida construcción. Las guitarras y las vihuelas se extendieron con la Conquista de América, ya que los españoles las llevaron.

Durante el siglo XVII se produce el mayor auge de la guitarra ya con cinco cuerdas y extendido por toda Europa y parte de América.


La guitarra Barroca de 5 cuerdas y estilo rasgueado se mantuvo hasta finales del siglo XVIII. Se definía con el nombre de guitarra española en muchos países de Europa.

La aparición y el éxito del estilo rasgueado con acordes fue a finales del siglo XVI. Frente las finezas polifónicas de la vihuela o el laúd, esta manera de tocar fue juzgada de pobre y excesiva. Con el éxito de esta guitarra se publicaron muchos libros para guitarras de 5 coros. La polifonía del laúd se añade a esta guitarra gracias a Gaspar Sanz.

En el siglo XVIII no sufre apenas ninguna variación la guitarra de cinco coros. En España se le añade otra cuerda más, en la parte grave. La aparición de cuerdas entorchadas en metal, enrolladas en hilo de alpaca, sobre tripa o seda, se efectuó sobre el 1675.

A finales del siglo XVIII las curvas de la caja de resonancia se acentuaron, el centro era más marcado y más ceñido. La rosa interior desaparece y el puente se modifica. En Andalucía se encuentran los cambios más significativos. La anchura de las cajas es un poco más grande y un poco más profunda, los aros penetran en el mango en una ranura. Se ve por 1ª vez la presencia de 3, 4, 5, y 7 barritas de madera dispuestas en abanico colocadas bajo la tabla en el sentido de la longitud y fibras de madera de ésta. Este proceso de varillaje será utilizado posteriormente por Antonio Torres.La guitarra de seis cuerdas se extiende y se hace famosa en salas de concierto y recitales de salón. Dos países poseían virtuosos del instrumento: España e Italia. En los salones se cantaba el romance acompañado de la guitarra, se tocaban aires y temas variados, para bailar y divertirse. La técnica de la guitarra se desarrolla y se intenta innovar y buscar una mejor técnica. En Andalucía nació la guitarra moderna gracias a Antonio Torres.
Después de la muerte de Tárrega, los guitarristas españoles dieron a conocer la nueva guitarra española, con sus conciertos, por todas las partes del mundo. Estos guitarristas fueron Andrés Segovia, Emilio Puyol y Miguel Llobet. En Francia la práctica estaba menos desarrollada. El gran renacimiento de la guitarra fue después de la guerra de 1939-45 con la aparición de las cuerdas de nylon. También influyó la aparición de una canción de Narciso Yerpes en una película (Juegos Prohibidos), el éxito del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo. Casi todos los conservatorios de música establecen clases de guitarra. La guitarra de Torres no es definitiva, se puede evolucionar y perfeccionar. Hay luthiers (constructores) que trabajan día a día para la mejora del instrumento.



1.2. Resultado de la evolución de la guitarra clásica a lo largo de la historia

La guitarra clásica moderna se desarrolló en España durante el siglo XIX. Antonio Torres diseñó una guitarra de caja grande, con refuerzos en abanico para obtener más volumen y respuesta tonal, su trabajo es uno de los avances más importantes de la historia.

En cuanto a la diferencia entre una guitarra flamenca y una clásica es que la flamenca es mucho más clara, ya que es de ciprés y no palo de rosa. La tapa de las guitarras flamencas son más finas que las clásicas y son más ligeras. El guitarrista clásico ataca las cuerdas preferentemente de forma individual, buscando una gran potencia de sonido. Se coloca la mano de forma académica. El guitarrista flamenco dispone de una pulsación más débil, y su sonido también. Su escuela carece de academia.